爱森斯坦 蒙太奇理论

爱森斯坦转行从事艺术时，碰上所谓的结构主义，从一开始他便认定艺术活动是一种“制造”，或一种建造。因此在他的理论中，素材的问题就显得至关重要。

结构主义者从多方面反对写实主义，主张将戏剧的诸多元素抽离出来，依照导演的意图进行再创作。

灵感源泉

  • 歌舞伎 夸张、非写实，单看情节或表演无法理解歌舞伎的意义，它的意义包括在作为整体的形式里。

    剧中的一切元素，必须组合起来才能产生意义，就像灯光，配乐，表演，剧情，甚至字幕都必须相互关联，像是建筑才来哦，最终它们各自的意义包含在座位整体的形式里。

  • 俳句 简单意象排列，有吸引力地碰撞。

    强调元素的对位。包括声音————他认为只有音画不同步才能激发思考。

  • 皮亚杰研究2-7岁儿童心理学 1）自我中心

    爱森斯坦将观影体验看做一种自我中心的活动。

    2）初级符号感知

    2-7岁的孩子会充分使用象征或符号功能。

    3）蒙太奇思维

    儿童只根据最终状态来判定事物的性质，不考虑过程。爱森斯坦在很多方面假定了对最终状态的关系，反对长镜头。

    4）内在语言

    他发现艺术能通过提供直接经验或交流从而超越后天的逻辑思维方式，创造出最有诗意的效果。

修辞or艺术？

修辞学是语言和传播的学说，是对演说的目的、方法和效果的研究，可以理解为：为了影响或启蒙的目的，一方对另一方进行的理念灌输。

伟大的影片不是在为主题造句，而是通过艺术的自主性影响给观众，即是用“蒙太奇”的并置使观众积极地产生联想。